PORTRET z HISTORIĄ Dragan Ilic

Urodzony w 1948 roku w Belgradzie, artysta Dragan Ilic jest serbsko-australijsko-amerykańskim artystą, mieszkającym i pracującym w Nowym Jorku i Belgradzie.

Studiował sztukę na ANU (Australian National University) School of Art Canberra, uzyskując licencjat sztuk pięknych (BFA) w latach 1974-75. Studiował również w Millennium Film Lab, Dov S-S Simens’ Film Program w Nowym Jorku w 1986 roku. Był aktywny na australijskiej scenie artystycznej, zanim przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie mieszkał i pracował przez kolejne dekady. W 2007 roku Ilic powrócił do Belgradu, gdzie w 2009 roku założył eksperymentalną przestrzeń performatywną ITS-Z1, platformę łączącą sztukę i naukę, goszczącą uznanych artystów, takich jak Stelarc, a także wielu innych artystów międzynarodowych.

  „…Z Ilic Dragan i jego przyjaciółką Isabel Bau Madden spotkałem się i fotografowałem 22 marca 2009 w Grounds For Sculpture w Hamilton w stanie New Jersey w USA, stworzonym przez multimionera i rzeźbiarza Sewarda Johnsona Jr. - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-j-seward-johnson - którego znałem i fotografowałem, pracował u niego mój wieloletni przyjaciel rzeźbiarz Andrzej Pityński - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-andrzej-pityński .

To było znakomite miejsce na zdjęcia z artystą. Zdjęcia powstawały jak na zamówienie, artysta stawał, siadał przy następnej rzeźbie lub kompozycji…” – Czesław Czapliński.

  Przez lata prace Ilica były prezentowane w telewizji (ARTE) oraz w wielu galeriach i muzeach, m.in. w Document, PS 1 MoMa, Centrum Dekontaminacji Kultury w Belgradzie, Queens Museum of Art w Nowym Jorku, a w kwietniu 2010 roku w Muzeum Nauki w Bostonie, w ramach Narodowego Tygodnia Robotyki. Na uwagę zasługują również jego dwa występy i performanse artystyczne z udziałem ludzi i robotów na słynnej Ars Electronica w Linzu w Austrii w 2016 i 2017 roku, a także udział w Międzynarodowym Triennale Mediów Rozszerzonych, Sztuki Multimedialnej i Sztuki Nowych Mediów – Reconection 2019 w Belgradzie. W tym samym roku (2019) jego duża indywidualna wystawa retrospektywna, zorganizowana w Muzeum Sztuki Współczesnej w Belgradzie, spotkała się z dużym uznaniem i towarzyszyła jej specjalna, obszerna, drukowana monografia/katalog wystawy. 

W swojej twórczości, trwającej ostatnie cztery i pół dekady, stworzył liczne rzeźby, obrazy, rysunki, fotografie, filmy, a także wideo, prace audio, muzykę elektroakustyczną, body art, prace performance, instalacje itp. Eksperymentował i wykorzystywał praktycznie wszystkie rodzaje mediów, celowo łącząc je w nowatorski i efektywny sposób. Zaczynał od najbardziej archaicznych materiałów, takich jak kamień, minerały, węgiel drzewny, grafit, pigmenty i ołówki, poprzez całą gamę standardowych mediów/materiałów/substancji artystycznych, takich jak metal, szkło, drewno, plastik, ogień, woda, kwasy, chemikalia, teksty, a także własne ciało, kończąc na wykorzystaniu zaawansowanych technologicznie robotów przemysłowych, laserów, interfejsów użytkownika (BCI), telefonów komórkowych, sztucznej inteligencji (AI) itp.

         Reprezentuje go GV Art London, Wielka Brytania.

          Wystawy indywidualne: 2019 (Re)Evolution (Dragan Ilić wystawa retrospektywna), 15 V – 8 VII, Museum of Contemporary Art Belgrade;;2012 Plus 20, ITS-Z1, Ritopek, Belgrad, Serbia; 2003 Rysunek/Urządzenia, Kentler International Drawing Space, Brooklyn, Nowy Jork; 1988 Cluster Z-II, Festiwal Filmu Eksperymentalnego/Video, Tokio; 1986 Estetyka przestrzeni zewnętrznej, Ground Zero, Manhattan, Nowy Jork; 1985 Wystawa wideo, malarstwa i rzeźby, Galeria Tamura, Tokio, Japonia; 1985 Wystawa wideo, malarstwa i rzeźby, Wojna domowa, Manhattan, Nowy Jork; 1982 Instalacja rzeźbiarska i malarska, Galeria Offen, Kolonia, Niemcy; 1982 Instalacja rzeźbiarska i malarska, Galeria ’73, Belgrad, Jugosławia; 1982 Nie noś pieniędzy przestępcy, występ uliczny, Manhattan, Nowy Jork; 1981 Rzeźba, rysunek i kserokopia, Galeria „A”, Amsterdam, Holandia; 1981 Galeria Cogeime, Bruksela, Belgia; 1981 Malarstwo, rysunek, instalacja filmowa, Laura Vincy Galerie, Paryż, Francja; 1980 Rzeźba, rysunek, instalacja filmowa, Braathen-Gallozzi Gallery, Manhattan, Nowy Jork; 1978 Rysunek, malarstwo i rzeźba, Jan Cicero Gallery, Chicago, Illinois; 1977 Instalacja rzeźbiarska i malarska, Galeria Pinacotheca, Melbourne, Australia; 1976 Obrazy, Galeria Coventry, Sydney, Australia strong>1976 Instalacja wideo i rzeźbiarska, Instytut Goethego, Canberra, Australia; 1975 Rysunki i rzeźby, Galeria Solander, Canberra, Australia.

        Wystawy zbiorowe: 1987 wystawa zdjęć Eye of A Storm, Tamura, Tokio, Japonia; 1987 wystawa zdjęć Eye of A Storm, Sugizaki Gallery, Sendai, Japonia; 1987 wystawa zdjęć Eye of A Storm, Les Bois, Osaka, Japonia; 1985 obrazy, Semaphore, Manhattan, Nowy Jork; 1985 projekcje na rok 1985, Kamakazi, Manhattan, Nowy Jork; 1984 rzeźby, 25 000 rzeźb, Civilian Warfare, Manhattan, Nowy Jork; 1984 obrazy, Limbo Lounge w P.S. 1, Long Island City, Nowy Jork; 1984 rzeźba East Village, Santa Barbara Museum, Santa Barbara, Kalifornia; 1983 Don’t Carry Mugger Money, Pier 34, Manhattan, Nowy Jork; 1983 występ Food for the Soup Kitchens, Fashion Moda, Bronx, Nowy Jork; 1983 Wiele rzeźb (projekt Colab), Moore College of Art, Filadelfia, PA; 1983 Obrazy i instalacja rzeźbiarska (projekt Colab), The Ritz, Waszyngton, D.C.; 1983 Instalacja rzeźbiarska, Terminal New York, Brooklyn, NY; 1983 Obrazy, Fashion Moda, South Bronx, NY; 1983 Instalacja pocztówkowa, ABC No Rio, Manhattan, Nowy Jork; 1982 Rzeźby, Monumental Redefined, Brooklyn, Nowy Jork; 1982 Dziesięciu jugosłowiańskich artystów, rzeźba, Alternative Museum, Manhattan, Nowy Jork; 1982 Wiele płynnych rzeźb, Fashion Moda Group, w tym Kiki Smith, Joseph Beuys, Tom Otterness, Claes Oldenburg, Joseph Nechvatal, Joe Lewis, Chris Kohlhofer, Jenny Holzer, Keith Haring i Stefan Eins; Documenta, Kassel, Niemcy; 1981 Performance-Festival '81, Kölner Kunstchule, z udziałem Wolfa Vostella, Valie Export i Orlan; 1980 New York Avant Garde Festival, Pier 81, z udziałem Jeanette Ingberman i Charlotte Moorman; 1980 Rzeźby, Braathen-Gallozzi Gallery, Manhattan, Nowy Jork; 1980 Obrazy, Wagga Wagga Invitational, Wagga Wagga, Australia; 1980 Rzeźby i rysunki, Powell Street Gallery, Melbourne, Australia; 1980 Rysunki, West Street Gallery, Sydney, Australia; 1972 Rzeźby, Centre Cineman Gallery, Canberra, Australia.

          Wybrane występy: 2012 The People I Don’t Like, występ i instalacja, zorganizowany przez Petera Silvera, profesora Uniwersytetu Westminster w Londynie, Wielka Brytania; 2011 RoboAction 9, występ i instalacja, Studio View, Brooklyn, Nowy Jork; 2011 RoboAction 8, występ i instalacja, Studio View, Brooklyn, Nowy Jork; 2010 Roboaction 8, interaktywny rysunek site-specific, ID Space, Nowy Jork; 2010 Roboaction 7, Museum of Science w Bostonie, National Robotics Week; 2009 Roboaction 5, interaktywny występ i instalacja, Fluid v2, Queens Museum of Art, Nowy Jork; 2008 The People I Don’t Like, interaktywny występ i instalacja, podczas którego artysta powtarzał imiona osób, których nie lubił, a publiczność rzucała w niego 50 000 ołówków. występ przerwano po dziewięciu minutach z powodu obrażeń twarzy artysty, CZKD, Centrum Dekontaminacji Kultury; 2004 Roboaction II, Interaktywna instalacja rysunkowa, Galeria SKC, Belgrad; 1987 Bez tytułu, performans multimedialny, Art Space, zorganizowany przez Shozo Shimamoto z grupy Gutai, Nishinomiya, Kioto, Japonia; 1986 Bez tytułu, Kamakazi, Manhattan, Nowy Jork; 1986 Thunder HB2, Danceteria, Manhattan, Nowy Jork; 1983 The People I Don’t Like, #5 (projekt COLAB z udziałem Kiki Smith i Scotta Pfaffmana), The Ritz, Waszyngton D.C.; 1983 Elemental Voltage, Terminal New York, Brooklyn, Nowy Jork; 1983 The People I Don’t Like, #4, Danceteria, Manhattan, Nowy Jork; 1983 Performance i wystawa audiowizualna, No Se No, Manhattan, Nowy Jork; 1983 Wystawa Kitchen Soup dla Jesse Jacksona, Storefront for Art & Architecture, Manhattan, Nowy Jork; 1981 Bez tytułu, Lara Vincey Gallery, Paryż, Francja; 1981 Bez tytułu, plenerowe przedstawienie, Galeria „A”, Amsterdam, Holandia; 1981 Bez tytułu, Mixage Gallery, Caen, Normandia, Francja; 1981 Bez tytułu, Performance Festival ’81, Kolonia, Niemcy; 1980 Electronic Pencils XVII, Apple Gallery, Amsterdam, Holandia; 1980 Instalacja performatywna z udziałem pięćdziesięciu artystów, w tym Otto Piene, kuratorowana przez Charlotte Moorman i Jeanette Ingberman, New York Avant Garde Festival, Manhattan, Nowy Jork; 1979 Electronic Pencils XIII, Adelaide Festival Centre, Trust Gallery Adelaide, Australia; 1979 Electronic Pencils XI, Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia; 1979 Electronic Pencils XV, Adelaide College of the Arts & Education, Adelaide, Australia; 1978 Electronic Pencils X, Sculpture Centre, Sydney, Australia; 1978 Electronic Pencils XIII, N.A.M.E. Gallery, Chicago, IL; 1978 Electronic Pencils IX, Jan Cicero Gallery, Chicago, IL; 1977 Speeding Art II, zlecone przez Arts Council, Commonwealth Gardens, Canberra, Australia; 1977 Electronic Pencils III, Pinacotheca Gallery, Melbourne, Australia; 1977 Electronic Pencils IV, Atliner Gallery, Bungadore, Australia; 1977 Electronic Pencils IV, Sculpture Centre, Sydney, Australia; 1977 Electronic Pencils VII, Chanel 10, Sydney, Australia; 1976 Speeding Art I, Avalon Beach, Sydney, Australia; 1976 Electronic Pencils I, Szkoła Filmowa i Telewizyjna, Sydney, Australia; 1976 Electronic Pencils II, Konserwatorium Muzyczne, Sydney, Australia.

          Wybrane prezentacje wideo: 1983 Speeding Art II, Plexus, Manhattan, Nowy Jork; 1982 Electronic Pencils XII, Grand Theater, Groonijen, Belgia; 1981 Electronic Pencils XII, Joh Borutshosjkole, Kopenhaga, Dania; 1981 Electronic Pencils XII, Studio de la Musique, Paryż, Francja.

Wybrane prezentacje filmowe: 1987 Fifth, Park & Madison, New York Film Festival, Downtown; 1986 Cluster Z 1, New York Film Festival, Downtown; 1984 Electronic Pencils XII, New York Film Festival, Downtown.

Program telewizyjny: 2010 RTS Belgrade. Prezentacja wywiadu; 1983 Manhattan Cable, Channel J. Spektakl bez tytułu; 1983 Manhattan Cable, Channel J. „X Art 35”, dziesięciominutowy spektakl bez tytułu; 1978 Channel 7, Sydney, Australia. Fragmenty programu „Electronic Pencils – X.”; 1978 NBC Channel 7 News. Kwiecień, Chicago, Illinois. Fragmenty programu „Electronic Pencils – XIII.”; 1978 ABC Channel 5. Kwiecień, Chicago, Illinois. Fragmenty programu „Electronic Pencils – XII.”; 1977 Channel 9. Sydney, Australia. Fragmenty programu „Electronic Pencils – VI.” 

       Bibliografia: 2010 Istorjia Umetnosti u Srbiji xx Vek, Fotografie, autorstwa Misko Suvakovica; 2008 Glas Srpske, Fotografie i reportaż, autorstwa Dejana Vujanica; 2008 Politika, Reportaż, autorstwa Mariji Djordjevic; 1990 Rocznica założenia Yon G: Festiwal gazet, „Dragan Ilic & Mu Se Jung”, Korea; 1987 Art World Magazine, Wywiad, Seul, Korea Południowa; 1987 Bijutsu Techno Art Magazine, „Now East Village”, Tokio, Japonia; 1987 Okładka, „Festiwal filmowy w centrum”, autorstwa Michaela Cartera, Nowy Jork, NY; 1987 The Phoenix, „East Village Art, Brooklyn Artists”, autorstwa Bairda Jonesa; 1986 East Village, Film dokumentalny, autorstwa Rolanda Haggenberga; 1985 East Village Eye, recenzja, kwiecień, autorstwa Celeste-Monique Lindsey; 1985 Bijutsu Techno, „East Village”, Tokio, Japonia; 1985 ABC No Rio, DeNero, s. 120, 179; 1984 East Village Eye, „Psycho Dragan”, lipiec, Dorothy Friedman; 1983 The New York Times, „‘Elemental Voltage’ in Brooklyn” Bernarda Hollanda; 1983 Bijutsu Techno, „No Se No”, Tokio, Japonia; 1983 New York Daily News, zdjęcie instalacji, wrzesień; 1983 The Village Voice, reprodukcja rysunku jako partytury muzycznej, październik; 1983 East Village Eye, „Dragan Ilic w Limbo Lounge” Carlo McCormicka i Waltera Windshielda; 1983 The National Times, wywiad, grudzień, przeprowadzony przez Elisabeth Wynhausen, Australia; 1983 High Performance, fotografie z performance’u „The People I Don’t Like, #3”, listopad, Kyung Park, Los Angeles; 1982 Kunstforum International, kolorowa fotografia i krótki artykuł o rzeźbie, sierpień, autorstwa Annelie Pohlen, Niemcy; 1981 Attribune, Fotografie i artykuł, maj, Bruksela, Belgia; 1981 Arts Magazine, „Drugie Biennale Sztuki Jugosłowiańskiej”, luty, Barbara Cavaliere; 1980 NIN, „Szaleństwo i brazylijska kawa na Biennale w Wenecji”, czerwiec, Steven Stanic, Belgrad, Jugosławia; 1980 +-0, Artykuł Terry’ego Reida; 1979 The Australian, „Pushing Pencil Power”, listopad, Sandra McGrath; 1979 Sydney Morning Herald, „Packing an Artistic Punch”, Nancy Borlase; 1979 Cleo, „Pencil Pushing”, wrzesień, John Davies; 1979 Adelaide Sunday Mail, „Penciling in Some Gaps”, kwiecień, Noel Sheridan; 1979 The Adelaide Advertiser, „Sculptor Makes His Point”, Peter Farrell; 1979 Aspects, „Performance Art is Australia”, wydanie letnie, Mike Parr; 1978 Cantrille Film Notes, „Dragan Ilic at Pinacotheca”, maj, Melbourne, Australia; 1978 76 Pages, Fotografia rzeźby, Robert Jacks; 1977 The Canberra Times, „Showmanship and Spark of Genius”, John Reid; 1976 Sydney Morning Herald, „Art Hits the Beach”, luty; 1974 The Canberra Times, „There’s Art in Them Thar Hills”, październik, Edna Boling.

         Wykłady gościnne i warsztaty: 2012 Uniwersytet Westminster, Londyn; 2009 Wykład gościnny, Akademia Sztuk Pięknych, Belgrad; 1985 Wykład gościnny z performansem, zorganizowanym przez artystę performatywnego Stelarca, International School, Jokohama, Japonia; 1985 Wykład gościnny z prezentacją, School of Visual Arts, Manhattan, Nowy Jork.

PORTRAIT with HISTORY Dragan Ilic

Born in 1948 in Belgrade, artist Dragan Ilic is a Serbian – Australian – American artist, living and working in New York and Belgrade.

He studied art at ANU (Australian National University) School of Art Canberra, BFA, 1974-75. Also, studied at the Millennium Film Lab, Dov S-S Simens’ Film Program, New York, in 1986. He was active within the Australian art scene, before moving to New York, where he lived and worked over the next several decades. In 2007, Ilic returned to Belgrade, where he founded the experimental performance space ITS-Z1, a platform for the intersection of art and science, in 2009, hosting acclaimed artists such as Stelarc as well as many other international artists.

"…I met and photographed Ilic Dragan and his friend Isabel Bau Madden on March 22, 2009, at Grounds For Sculpture in Hamilton, New Jersey, USA, created by multimillionaire sculptor Seward Johnson Jr. - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-j-seward-johnson  - whom I knew and photographed, and my longtime friend sculptor Andrzej Pityński worked there - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-andrzej-pityński .

It was a wonderful place for photos with the artist. The photos were taken as if on commission, the artist would stand and sit down at the next sculpture or composition..." – Czesław Czapliński.

  Over the years Ilic’s work has been featured on television (ARTE) and in many gallery and museum spaces, including:  Document, PS 1 MoMa, the Center for Cultural Decontamination in Belgrade, Queens Museum of Art, NYC, and, in April 2010, at the Museum of Science in Boston, as a part of National Robotics Week. Also, notable were his two appearances and human/robot art performances at the famous Ars Electronica, Linz, Austria in 2016 and 2017, as well as his participation at the International Triennial of Expanded Media, Multimedia Art, and New Media Art – Reconection 2019, in Belgrade. In the same year (2019), his major solo retrospective exhibition held at the Museum of Contemporary Art, Belgrade was highly acclaimed and was accompanied bya special voluminous printed exhibition monograph/catalog.

In 2022, his feature length artistic experimental documentary film (Re)Evolution 2.0: Cyber Quest, premiered at the BELDOCS International Documentary Film Festival.

In his artistic oeuvre over the past four-and-a-half decades he has created numerous sculptures, paintings, drawings, photographs, films, as well as videos, audio works, electro-acoustic music, body art, performance art works, installations, etc., and he has experimented with and used virtually all types of media, intentionally combining them in novel and effective ways, starting from the most archaic materials such as stone, minerals, charcoal, graphite, color pigments, and pencils, across a whole range of standard artistic mediums/materials/substances like metal, glass, wood, plastic, fire, water, acids, chemicals, texts, as well as his own body, culminating with the utilization of high-tech industrial robots, lasers, BCI devices, cell phones, AI, etc.

He is represented by GV Art London, UK.

Solo Exhibitions: 2019 (Re)Evolution (Dragan Ilić retrospective exhibition), 15 V – 8 VII 2019, Museum of Contemporary Art Belgrade; 2012 Plus 20, ITS-Z1, Ritopek, Belgrade, Serbia; 2003 Drawing/Devices, Kentler International Drawing Space, Brooklyn, NY; 1988 Cluster Z-II, Experimental Film/Video Festival, Tokyo; 1986 Aesthetics of OuterSpace, Ground Zero, Manhattan, NY; 1985 Video, painting, sculpture exhibition, Tamura Gallery, Tokyo, Japan; 1985 Video, painting, sculpture exhibition, Civilian Warfare, Manhattan, NY; 1982 Sculpture and painting installation, Offen Gallery, Koln, Germany; 1982 Sculpture and painting installation, Gallery ’73, Belgrade, Yugoslavia; 1982 Don’t Carry Mugger Money, Street performance, Manhattan, NY; 1981 Sculpture, drawing, and xerox work, Gallery “A”, Amsterdam, The Netherlands; 1981 Gallery Cogeime, Brussels, Belgium; 1981 Painting, drawing, film installation, Laura Vincy Galerie, Paris, France; 1980 Sculpture, drawing, film installation, Braathen-Gallozzi Gallery, Manhattan, NY; 1978 Drawing, painting, and sculpture, Jan Cicero Gallery, Chicago, IL; 1977 Sculpture and painting installation, Pinacotheca Gallery, Melbourne, Australia; 1976 Paintings, Coventry Gallery, Sydney, Australia strong>1976 Video and sculpture installation, Goethe Institute, Canberra, Australia; 1975 Drawings and sculptures, Solander Gallery, Canberra, Australia.

Group Exhibitions: 1987 Eye of A Storm photo show, Tamura, Tokyo, Japan; 1987 Eye of A Storm photo show, Sugizaki Gallery, Sendai, Japan; 1987 Eye of A Storm photo show, Les Bois, Osaka, Japan; 1985 Paintings, Semaphore, Manhattan, NY; 1985 Projections for ’85, Kamakazi, Manhattan, NY; 1984 Sculptures, 25,000 Sculptures, Civilian Warfare, Manhattan, NY; 1984 Paintings, Limbo Lounge at P.S. 1, Long Island City, NY; 1984 East Village sculpture, Santa Barbara Museum, Santa Barbara, CA; 1983 Don’t Carry Mugger Money, Pier 34, Manhattan, NY; 1983 Food for the Soup Kitchens performance, Fashion Moda, Bronx, NY; 1983 Multiple sculptures (a Colab project), Moore College of Art, Philadelphia, PA; 1983 Paintings and sculpture installation (a Colab project), The Ritz, Washington, D.C.; 1983 Sculpture installation, Terminal New York, Brooklyn, NY; 1983 Paintings, Fashion Moda, South Bronx, NY; 1983 Post-card installation, ABC No Rio, Manhattan, NY; 1982 Sculptures, Monumental Redefined, Brooklyn, NY; 1982 Ten Yugoslav Artists, sculpture, Alternative Museum, Manhattan, NY; 1982 Multiple liquid sculptures, Fashion Moda Group, including Kiki Smith, Joseph Beuys, Tom Otterness, Claes Oldenburg, Joseph Nechvatal, Joe Lewis, Chris Kohlhofer, Jenny Holzer, Keith Haring, and Stefan Eins; Documenta, Kassel, Germany; 1981 Performance-Festival ‘81, Kölner Kunstchule, featuring Wolf Vostell, Valie Export, and Orlan; 1980 New York Avant Garde Festival, Pier 81, featuring Jeanette Ingberman and Charlotte Moorman; 1980 Sculptures, Braathen-Gallozzi Gallery, Manhattan, NY; 1980 Paintings, Wagga Wagga Invitational, Wagga Wagga, Australia; 1980 Sculptures and drawings, Powell Street Gallery, Melbourne, Australia; 1980 Drawings, West Street Gallery, Sydney, Australia; 1972 Sculptures, Centre Cineman Gallery, Canberra, Australia.

Selected Performances: 2012 The People I Don’t Like, Performance and Installation, organized by Peter Silver, professor at University of Westminster, London, UK; 2011 RoboAction 9, Performance and Installation, Studio View, Brooklyn, NY; 2011 RoboAction 8, Performance and Installation, Studio View, Brooklyn, NY; 2010 Roboaction 8, Interactive Site-Specific Drawing, ID Space, New York; 2010 Roboaction 7, Museum of Science in Boston, National Robotics Week; 2009 Roboaction 5, Interactive performance and installation, Fluid v2, Queens Museum of Art, New York; 2008 The People I Don’t Like, Interactive performance and installation wherein artist repeated the names of people he didn’t like and audience members threw 50,000 pencils at him; performance was stopped after nine minutes due to injuries to the artist’s face, CZKD, Center for Cultural Decontamination; 2004 Roboaction II, Interactive Drawing Installation, Gallery of SKC, Belgrade; 1987 Untitled, multi-media performance, Art Space, organized by Shozo Shimamoto of Gutai group, Nishinomiya, Kyoto, Japan; 1986 Untitled, Kamakazi, Manhattan, NY; 1986 Thunder HB2, Danceteria, Manhattan, NY; 1983 The People I Don’t Like, #5 (a COLAB project featuring Kiki Smith and Scott Pfaffman), The Ritz, Washington D.C.; 1983 Elemental Voltage, Terminal New York, Brooklyn, NY; 1983 The People I Don’t Like, #4, Danceteria, Manhattan, NY; 1983 Performance and audio/visual exhibition, No Se No, Manhattan, NY; 1983 Kitchen Soup Exhibition for Jesse Jackson, Storefront for Art & Architecture, Manhattan, NY; 1981 Untitled, Lara Vincey Gallery, Paris, France; 1981 Untitled outdoor performance, Gallery “A”, Amsterdam, The Netherlands; 1981 Untitled, Mixage Gallery, Caen, Normandy, France; 1981 Untitled, Performance Festival ’81, Koln, Germany; 1980 Electronic Pencils XVII, Apple Gallery, Amsterdam, The Netherlands; 1980 Installation performance, featuring fifty artists including Otto Piene, curated by Charlotte Moorman and Jeanette Ingberman, New York Avant Garde Festival, Manhattan, NY; 1979 Electronic Pencils XIII, Adelaide Festival Centre, Trust Gallery Adelaide, Australia; 1979 Electronic Pencils XII, Sculpture Centre, Sydney, Australia; 1979 Electronic Pencils XI, Experimental Art Foundation, Adelaide, Australia; 1979 Electronic Pencils XV, Adelaide College of the Arts & Education, Adelaide, Australia; 1978 Electronic Pencils X, Sculpture Centre, Sydney, Australia; 1978 Electronic Pencils XIII, N.A.M.E. Gallery, Chicago, IL; 1978 Electronic Pencils IX, Jan Cicero Gallery, Chicago, IL; 1977 Speeding Art II, commissioned by Arts Council, Commonwealth Gardens, Canberra, Australia; 1977 Electronic Pencils III, Pinacotheca Gallery, Melbourne, Australia; 1977 Electronic Pencils IV, Atliner Gallery, Bungadore, Australia; 1977 Electronic Pencils IV, Sculpture Centre, Sydney, Australia; 1977 Electronic Pencils VII, Chanel 10, Sydney, Australia; 1976 Speeding Art I, Avalon Beach, Sydney, Australia; 1976 Electronic Pencils I, Film & TV School, Sydney, Australia; 1976 Electronic Pencils II, Conservatory of Music, Sydney, Australia.

Selected Video Presentations: 1983 Speeding Art II, Plexus, Manhattan, NY; 1982 Electronic Pencils XII, Grand Theater, Groonijen, Belgium; 1981 Electronic Pencils XII, Joh Borutshosjkole, Copenhagen, Denmark; 1981 Electronic Pencils XII, Studio de la Musique, Paris, France.

Selected Film Presentations: 1987 Fifth, Park & Madison, New York Film Festival, Downtown; 1986 Cluster Z 1, New York Film Festival, Downtown; 1984 Electronic Pencils XII, New York Film Festival, Downtown.

Television: 2010 RTS Belgrade. Interview presentation; 1983 Manhattan Cable, Channel J. Untitled performance; 1983 Manhattan Cable, Channel J. “X Art 35,” ten minute untitled performance; 1978 Channel 7. Sydney, Australia. Fragments of “Electronic Pencils – X.”; 1978 NBC Channel 7 News. April, Chicago, IL. Fragments of “Electronic Pencils – XIII.”; 1978 ABC Channel 5. April, Chicago, IL. Fragments of “Electronic Pencils – XII.”; 1977 Channel 9. Sydney, Australia. Fragments of “Electronic Pencils – VI.”

Bibliography: 2010 Istorjia Umetnosti u Srbiji xx Vek, Photographs, by Misko Suvakovic; 2008 Glas Srpske, Photographs and feature, by Dejan Vujanic; 2008 Politika, Feature, by Marijia Djordjevic; 1990 Anniversary Founding Yon G: Newspaper Festival, “Dragan Ilic & Mu Se Jung,” Korea; 1987 Art World Magazine, Interview, Seoul, South Korea; 1987 Bijutsu Techno Art Magazine, “Now East Village”,Tokyo, Japan; 1987 Cover, “Film Festival Downtown,” by Michael Carter, New York, NY; 1987 The Phoenix, “East Village Art, Brooklyn Artists,” by Baird Jones; 1986 East Village, Documentary, by Roland Haggenberg; 1985 East Village Eye, Review, April, by Celeste-Monique Lindsey; 1985 Bijutsu Techno, “East Village,” Tokyo, Japan; 1985 ABC No Rio, DeNero, pp. 120, 179; 1984 East Village Eye, “Psycho Dragan,” July, by Dorothy Friedman; 1983 The New York Times, “‘Elemental Voltage’ in Brooklyn,” by Bernard Holland; 1983 Bijutsu Techno, “No Se No,” Tokyo, Japan; 1983 New York Daily News, Installation photo, September; 1983 The Village Voice, Reproduction of drawing as a musical score, October; 1983 East Village Eye, “Dragan Ilic at Limbo Lounge,” by Carlo McCormick & Walter Windshield; 1983 The National Times, Interview, December, by Elisabeth Wynhausen, Australia; 1983 High Performance, Photographs of performance, “The People I Don’t Like, #3,” November, by Kyung Park, Los Angeles; 1982 Kunstforum International, Color photograph and short item on sculpture, August, by Annelie Pohlen, Germany; 1981 Attribune, Photographs and feature, May, Brussels, Belgium; 1981 Arts Magazine, “Second Biennial of Yugoslav Art,” February, by Barbara Cavaliere 1980 NIN, “Craziness and Brazil Coffee at Venice Biennial,” June, by Steven Stanic, Belgrade, Yugoslavia; 1980 +-0, Article, by Terry Reid; 1979 The Australian, “Pushing Pencil Power,” November, by Sandra McGrath; 1979 Sydney Morning Herald, “Packing an Artistic Punch,” by Nancy Borlase; 1979 Cleo, “Pencil Pushing,” September, by John Davies; 1979 Adelaide Sunday Mail, “Penciling in Some Gaps,” April, by Noel Sheridan; 1979 The Adelaide Advertiser, “Sculptor Makes His Point,” by Peter Farrell; 1979 Aspects, “Performance Art is Australia,” Summer issue, by Mike Parr; 1978 Cantrille Film Notes, “Dragan Ilic at Pinacotheca,” May, Melbourne, Australia; 1978 76 Pages, Photograph of sculpture, by Robert Jacks; 1977 The Canberra Times, “Showmanship and Spark of Genius,” by John Reid; 1976 Sydney Morning Herald, “Art Hits the Beach,” February; 1974 The Canberra Times, “There’s Art in Them Thar Hills,” October, by Edna Boling.

Guest Lectures and Workshops: 2012 Westminster University, London; 2009 Guest lecturer, Academy of Fine Art, Belgrade; 1985 Guest lecturer with performance, organized by performance artist Stelarc, International School, Yokohama, Japan; 1985 Guest lecturer with presentation, School of Visual Arts, Manhattan, NY.