PORTRET z HISTORIĄ Jurek Wajdowicz

Jurek Wajdowicz (ur. 26 kwietnia 1951 w Krakowie) jest amerykańskim artystą, grafikiem, współczesnym fotografem i dyrektorem artystycznym pochodzenia polskiego. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

W swojej praktyce projektowania graficznego Wajdowicz skupia się na obrazach ubóstwa, głodu i sprawiedliwości społecznej. Osobno, w swojej półabstrakcyjnej fotografii tworzy bardziej spokojne, kontemplacyjne, poetyckie obrazy malarskie. Od 2009 roku Wajdowicz skupia się na abstrakcyjnej fotografii artystycznej, czego efektem jest kilka trwających serii tematycznych. Jego książka Liminal Spaces została wydana w 2013 roku. W 2018 roku ukazał się album fotograficzny Wajdowicza 67/11. Jego prace były prezentowane na wystawie Kasia Michalski Gallery w Warszawie w 2015 r., na targach sztuki współczesnej Vienna Contemporary Art Fair w Wiedniu w Austrii w 2015 r., w Nailya Alexander Gallery w Nowym Jorku w 2016 r., na wystawie Book Art Museum w Łodzi w 2018 r., w nowojorskiej EWS-Gallery w 2020 r., w Nailya Alexander Gallery w Nowym Jorku w 2021 r. oraz na wystawie AIPAD Photography Show w Nowym Jorku w 2023 r. Wajdowicz został wybrany jednym z „Najbardziej wpływowych projektantów graficznych ostatnich 50 lat” w magazynie 50th Anniversary Survey of Graphic Design: USA.

„…W lutym 1982 r. odwiedziłem Jurka Wajdowicza w jego pracowni w Nowym Jorku, gdzie w 1979 r. przyleciałem z Łodzi, zresztą podobnie jak on. Potem gdzieś się przecinaliśmy, ale muszę powiedzieć, że całe lata go nie widziałem, a chciałbym się z nim zobaczyć. Ale co ciekawe, te pierwsze zdjęcia pozostały…” – Czesław Czapliński.

         Wajdowicz rozpoczął karierę artystyczną w Łodzi, w Polsce, gdzie ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie z projektowania graficznego na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Po pracy nad projektami projektowymi dla teatrów i muzeów w Łodzi, Warszawie i Anglii (Pentagram, Londyn), wyjechał do Stanów Zjednoczonych jako dyrektor artystyczny w Lubalin, Burns & Company w Nowym Jorku, zanim w 1982 roku założył Emerson, Wajdowicz Studios (EWS) z Lisą LaRochelle. Partnerzy i klienci EWS to międzynarodowe organizacje humanitarne i instytucje non-profit działające na rzecz zmiany społecznej. Od lat 90. do chwili obecnej Wajdowicz i EWS tworzyli projekty dla Rockefeller Foundation, Domtar, Doctors Without Borders (MSF), Arcus Foundation, International Rescue Committee, Magnum Photos, Freedom House i Organizacji Narodów Zjednoczonych, współpracując z fotografami takimi jak Eugene Richards, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Antonin Kratochvil, Deborah Turbeville, Philip Jones Griffiths, Richard Avedon, Elliott Erwitt, Jonas Bendiksen, James Nachtwey, Alex Webb i Gueorgui Pinkhassov. Od 2013 roku Jurek Wajdowicz został dyrektorem artystycznym, kuratorem, a także fotografem współpracującym przy międzynarodowych książkach fotograficznych o tematyce LGBT, których koncepcję współtworzyli Jon Stryker i Wajdowicz. Seria wydawnicza jest wydawana przez The New Press, a jej wydawcami są m.in. fotoreporterzy: Kike Arnal, Delphine Diallo, Misha Friedman, Sunil Gupta, Lola Flash, Steve McCurry, Maciek Nabrdalik, Jenny Papalexandris i Charan Singh.

         Publikacje Wajdowicza: Emerson, Wajdowicz Studios: Projektowanie graficzne. EWS/HMP, 1998; Liminal Spaces: Fotografie_75. Lars Müller, 2013. Ze wstępami Freda Ritchina i Jennifer Sterling; Pride & Joy: Taking the Streets of New York City. The New Press, 2016. Ze wstępami Kate Clinton i Jona Strykera; EWS Press.

Publikacje z udziałem Wajdowicza: Endure – Renewal from ground zero. Jurek Wajdowicz z Antonínem Kratochvílem, Gillesem Peressem, Caroliną Salguero, Larrym Towellem i Alexem Webbem. Rockefeller Foundation, 2001; Plakaty polityczne/społeczne. Jurek Wajdowicz z Andreą Castelletti, Johnem Clarkiem, Miltonem Glaserem, Markiem Gowingiem, Toshiakim Ide, Uwe Loeschem, Joao Machado, Pentagram Design i Francois Robertem. Redakcja: B Martin Pedersen, Graphis. 2015; Robin Landa. Graphic Design Solutions. Boston: Wadsworth Publishing; Misha Friedman. Ludmiła i Natasza. Nowy Jork: The New Press, 2015; Kike Arnal. Bordered Lives. Nowy Jork: The New Press, 2015; David Brier. Great Type and Lettering Designs. North Light Books; Jenny Papalexandris. Five Bells. Nowy Jork: The New Press, 2016; Sunil Gupta i Charan Singh. Delhi: Wspólnoty przynależności. The New Press, 2016; Michel Delsol. Edges of the Rainbow. The New Press, 2017; Gabriela Herman. The Kids: Dzieci rodziców LGBTQ w USA. The New Press, 2017; Maciek Nabrdalik. OUT: LGBTQ Polska. The New Press, 2018; Kike Arnal. Revealing Selves. The New Press, 2018; Slobodan Randjelović. Życie w przejściu. The New Press, 2018; Claudia Jares. Dark Tears. The New Press, 2019; Jake Naughton i Jacob Kushner. Tak bije serce. The New Press, 2020; Delphine Diallo. Doświadczenie życiowe. The New Press, 2020; Misha Friedman i Masha Gessen. The New Press, 2020; Steve McCurry. Belonging: Portraits from LGBTQ Thailand. The New Press, 2021; Sarah Mei Herman. Solace: Portraits of Queer Chinese Youth. The New Press, 2022; Believable: Traveling with My Ancestors. The New Press, 2023.

         Prace artystyczne, fotograficzne i projektowe Wajdowicza znajdują się w następujących kolekcjach stałych: Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych (USA); National 9/11 Memorial & Museum (USA); Siedziba główna Organizacji Narodów Zjednoczonych (Genewa i Nowy Jork); Fundacja Rockefellera (Nowy Jork); Muzeum Plakatu w Wilanowie (Polska); Musée des Arts Décoratifs (Szwajcaria); Amerykański Instytut Sztuk Graficznych (Nowy Jork); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi (Polska); Fundacja Arcus (Nowy Jork); Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg); Kolekcja Centrum Studiów nad Grafiką Polityczną (Culver City, USA); Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi (Polska).

         PORTRAIT with HISTORY Jurek Wajdowicz

Jurek Wajdowicz (born April 26, 1951, Cracow) is a Polish-born American artist, graphic designer, fine art contemporary photographer and art director. He lives and works in New York City. 

In his graphic design practice Wajdowicz has concentrated on images of poverty, famine and social justice. Separately, in his semi-abstract photography he creates a more tranquil, contemplative, poetic painterly images. From 2009, Wajdowicz has focused on fine art abstract photography resulting in several ongoing thematic series. His book, Liminal Spaces was published in 2013. In 2018 Wajdowicz's 67/11 photo-book was published. His work was represented at the Kasia Michalski Gallery in Warsaw, Poland 2015, the Vienna contemporary art fair in Vienna, Austria 2015, Nailya Alexander Gallery in New York in 2016, at the Book Art Museum exhibition in Lodz, Poland 2018, at New York's EWS-Gallery in 2020, at the Nailya Alexander Gallery in New York in 2021, and at the AIPAD Photography Show, New York in 2023. Wajdowicz was selected as one of the "Most Influential Graphic Designers of the Past 50 Years" in the 50th Anniversary Survey of Graphic Design: USA magazine.

       "...In February 1982 I visited Jurek Wajdowicz in his studio in New York, where I had flown from Łódź in 1979, just like him. Later we crossed paths somewhere, but I must say that I had not seen him for years, and I would like to see him. But interestingly, those first photos remained..." - Czesław Czapliński.

Wajdowicz began his career as an artist in Lodz, Poland, where he graduated summa cum laude with a master's degree in graphic design from the Lodz Academy of Fine Arts. After working on design projects for theaters and museums in Lodz, Warsaw and England (Pentagram, London), he went to the United States as an art director at Lubalin, Burns & Company in New York before co-founding Emerson, Wajdowicz Studios (EWS) with Lisa LaRochelle in 1982. EWS' partners and clients include international humanitarian organizations and non-profit institutions active in social change. From the 1990s to the present Wajdowicz and EWS created projects for the Rockefeller Foundation, Domtar, Doctors Without Borders (MSF), the Arcus Foundation, International Rescue Committee, Magnum Photos, Freedom House and the United Nations, working with photographers such as Eugene Richards, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Antonin Kratochvil, Deborah Turbeville, Philip Jones Griffiths, Richard Avedon, Elliott Erwitt, Jonas Bendiksen, James Nachtwey, Alex Webb and Gueorgui Pinkhassov. From 2013 Jurek Wajdowicz became the art director, curator and also a contributing photographer of the international LGBT-themed, photography books, a concept co-created by Jon Stryker and Wajdowicz. The ongoing series is published by The New Press including photojournalists Kike Arnal, Delphine Diallo, Misha Friedman, Sunil Gupta, Lola Flash, Steve McCurry, Maciek Nabrdalik, Jenny Papalexandris and Charan Singh.

         Publications by Wajdowicz: Emerson, Wajdowicz Studios: Graphic Design. EWS/HMP, 1998; Liminal Spaces: Fotografie_75. Lars Müller, 2013. With introductions by Fred Ritchin and Jennifer Sterling; Pride & Joy: Taking the Streets of New York City. The New Press, 2016. With introductions by Kate Clinton and Jon Stryker; EWS Press.

Publications with contributions by Wajdowicz: Endure – Renewal from ground zero. Jurek Wajdowicz with Antonín Kratochvíl, Gilles Peress, Carolina Salguero, Larry Towell and Alex Webb. Rockefeller Foundation, 2001; Political / Social Posters. Jurek Wajdowicz with Andrea Castelletti, John Clark, Milton Glaser, Mark Gowing, Toshiaki Ide, Uwe Loesch, Joao Machado, Pentagram Design and Francois Robert. Edited by B Martin Pedersen, Graphis. 2015; Robin Landa. Graphic Design Solutions. Boston: Wadsworth Publishing; Misha Friedman. Lyudmila and Natasha. New York: The New Press, 2015; Kike Arnal. Bordered Lives. New York: The New Press, 2015; David Brier. Great Type and Lettering Designs. North Light Books; Jenny Papalexandris. Five Bells. New York: The New Press, 2016; Sunil Gupta and Charan Singh. Delhi: Communities of Belonging. The New Press, 2016; Michel Delsol. Edges of the Rainbow. The New Press, 2017; Gabriela Herman. The Kids: The Children of LGBTQ Parents in the USA. The New Press, 2017; Maciek Nabrdalik. OUT: LGBTQ Poland. The New Press, 2018; Kike Arnal. Revealing Selves. The New Press, 2018; Slobodan Randjelović. Lives in Transition. The New Press, 2018; Claudia Jares. Dark Tears. The New Press, 2019; Jake Naughton & Jacob Kushner. This Is How the Heart Beats. The New Press, 2020; Delphine Diallo. Lived Experience. The New Press, 2020; Misha Friedman & Masha Gessen. The New Press, 2020; Steve McCurry. Belonging: Portraits from LGBTQ Thailand. The New Press, 2021; Sarah Mei Herman. Solace: Portraits of Queer Chinese Youth. The New Press, 2022; ISBN Lola Flash. Believable: Traveling with My Ancestors. The New Press, 2023.

Wajdowicz's art photography and design work is held in the following permanent collections:  United States Library of Congress (USA); National 9/11 Memorial & Museum (USA); United Nations Headquarters (Geneva and New York); Rockefeller Foundation (New York); Poster Museum, Wilanow (Poland); The Musée des Arts Décoratifs (Switzerland); American Institute of Graphic Arts (New York); Museum of Modern Art in Lodz (Poland); Arcus Foundation (New York); Museum für Kunst und Gewerbe (Hamburg); Collection of the Center for the Study of Political Graphics (Culver City, USA); Book Art Museum in Lodz (Poland).