PORTRET z HISTORIĄ Menasze Kadiszman

Menasze Kadiszman (מנשה קדישמן Mənaššeh Qaddišman, ur. 21 sierpnia 1932 w Tel Awiwie, zm. 8 maja 2015) – izraelski rzeźbiarz i malarz. Laureat licznych nagród, w tym państwowej nagrody Izraela.   

Urodził się w 1932 roku w Tel Awiwie. W latach 1947–1950 uczył się rzeźby u Moshe Sternschussa w Tel Awiwie, a w 1954 w Jerozolimie pod kierunkiem Rudiego Lehmanna. Następnie przeniósł się do Londynu, gdzie w latach 1959–1960 pobierał nauki w St. Martin's School of Artoraz Slade School of Fine Art.   

W 1960 otrzymał stypendium America-Israel Cultural Foundation. Jego pierwsza indywidualna wystawa rzeźbiarska odbyła się w 1965 roku w Grosvenor Gallery w Londynie. W 1967 otrzymał pierwszą nagrodę w kategorii rzeźba na V Międzynarodowym Biennale w Paryżu. Na początku lat 60. zajmował się głównie rzeźbą minimalistyczną. Jego ówczesne dzieła wydawały się niezależne od praw grawitacji; efekt ten uzyskiwał m.in. poprzez stosowanie szklanych elementów, podtrzymujących elementy metalowe. W późnych latach 60. zaczął tworzyć sztukę konceptualną.   

W 1970 roku dla Muzeum Żydowskiego w Nowym Jorku zaprezentował pracę pt. Yellow Forrest ("żółty las") – na drzewach Central Parku przybił żółte metalowe prostokąty, nawiązujące do żółtych nowojorskich taksówek i żółtych świateł sygnalizacji świetlnej. W 1972 roku zamieszkał w Tel Awiwie. W 1978 roku na Biennale w Wenecji zaprezentował stado owiec, których grzbiety pomalował na różne kolory. Nawiązywał tym samym do funkcji pasterza, którą w młodości sprawował w kibucu. W tym okresie pracował również nad projektem Telephone Pages, polegającym na rysowaniu wzorów na kartach książek telefonicznych pochodzących z miejsc, które odwiedzał.   

W latach 80. artysta tworzył sztukę w nurcie neoekspresjonizmu. Pod koniec tej dekady powstała seria rzeźb pt. Birth ("narodziny"), przedstawiających postacie rodzących w cierpieniu kobiet, wykonane z wygiętego metalu.

  „…W kwietniu 1985 r. spotkałem i fotografowałem w Nowym Jorku Menasze Kadiszman w The Jewisch Museum na 5th Avenue. Kadishman uważał, że "Nature as Art and Art as Nature", co przejawiało się w jego projekcie "Sheep Project" (1978), gdzie znakował owce kolorową farbą w pawilonie Izraela na Biennale w Wenecji. Muszę powiedzieć, że była to niesamowita postać, która zapadla mi na lata w pamięci – wystarczy spojrzeć na zdjęcia…” – Czesław Czapliński.

W 1995 roku artysta rozpoczął malowanie portretów owiec, portrety te stały się znakiem rozpoznawczym artysty. W tym samym roku otrzymał państwową nagrodę Izraela w kategorii sztuki plastyczne. Jest również autorem instalacji Shalechet ("spadające liście"), wystawionej w Muzeum Żydowskim w Berlinie. W 2002 roku otrzymał nagrodę Honorary Fellowship Award przyznawaną przez Muzeum w Tel Awiwie.

PORTRAIT with HISTORY Menashe Kadishman

Menashe Kadishman (Hebrew: מנשה קדישמן; August 21, 1932 – May 8, 2015) was an Israeli sculptor and painter. 

Menashe Kadishman was born in Mandate Palestine in the family of two Zionist (supporters of the state of Israel as the Jewish homeland), Bilha and Ben-Zion Kadishman. His father died when he was 15 years old. He left school to help his mother and provide for the family. 

From 1947 to 1950, Kadishman studied with the Israeli sculptor Moshe Sternschuss at the Avni Institute of Art and Design under Aharon Avni in Tel Aviv, and in 1954 with the Israeli sculptor Rudi Lehmann in Jerusalem. 

In 1950, Kadishman joined the Nahal infantry brigade and he worked as a shepherd on Kibbutz Ma'ayan Baruch for the next three years. This experience with nature, sheep and shepherding had a significant impact on his later artistic work and career. 

In 1959, Kadishman moved to London to study at Saint Martin's School of Art and the Slade School of Art. In 1959-1960 he also studied with Anthony Caro and Reg Butler.[3] He had his first one-man show there in 1965 at the Grosvenor Gallery. In 1972, he returned to Israel. 

On May 8, 2015 Kadishman died at Sheba Medical Center in Tel Hashomer.

In the 1960s, Kadishman's sculptures were Minimalist in style, and so designed as to appear to defy gravity. This was achieved either through careful balance and construction, as in Suspense (1966), or by using glass and metal so that the metal appeared unsupported, as in Segments (1968). The glass allowed the environment to be part of the work. 

The first major appearance of sheep in his work was at the 1978 Venice Biennale, where Kadishman presented a flock of colored live sheep as living art. In 1995, he began painting portraits of sheep by the hundreds, and even thousands, each one different from the next. These instantly-recognizable sheep portraits soon became his artistic "trademark".

  “...In April 1985, I met and photographed Menashe Kadishman in New York at The Jewish Museum on 5th Avenue. Kadishman believed that ‘Nature as Art and Art as Nature’, which was reflected in his Sheep Project (1978), where he marked sheep with colored paint in the Israeli Pavilion at the Venice Biennale. I must say he was an extraordinary figure who stayed in my memory for years — just look at the photos…” — Czesław Czapliński.

  Awards and recognition: 1960 the America-Israel Cultural Foundation Scholarship; 1961, the Sainsbury Scholarship, London; 1967 first prize for sculpture, 5th Paris Biennale; 1978 Sandberg Prize recipient 1980 America-Israel Cultural Foundation Scholarship; 1981 Eugene Kolb Prize for Israeli Graphic Arts, Tel Aviv Museum Prize of the Jury; 1981 Norwegian International Print Biennale, Fredrikstad; 1984 Mendel Pundik Prize for Israeli Art, Tel Aviv Museum; 1990 the Dizengoff Prize for Sculpture; 1995 the Israel Prize, for sculpture; 2002 the Honorary Fellowship Award from the Tel Aviv Museum of Art.