PORTRET z HISTORIĄ Larry Rivers

Larry Rivers (ur. jako Yitzroch Loiza Grossberg; 17 sierpnia 1923 – 14 sierpnia 2002) był amerykańskim malarzem, muzykiem, filmowcem i okazjonalnym aktorem. Przez wielu badaczy uznawany za „ojca chrzestnego” i „dziadka” pop-artu, był jednym z pierwszych artystów, którzy połączyli sztukę nieobiektywną i nienarracyjną z narracją oraz abstrakcją obiektywną.

Larry Rivers urodził się jako Yitzroch Loiza Grossberg w Bronksie w Nowym Jorku, w rodzinie żydowskich imigrantów z Ukrainy. Malarstwem zajął się w 1945 roku i studiował w Hans Hofmann School w latach 1947–1948. W 1951 roku uzyskał tytuł licencjata z edukacji artystycznej na Uniwersytecie Nowojorskim (NYU).

Jego prace szybko zostały zakupione przez Museum of Modern Art. Obraz Washington Crossing the Delaware z 1953 roku został uszkodzony w pożarze w muzeum pięć lat później.

Był artystą pop-artu związanym z nowojorską szkołą artystyczną, odtwarzającym w swojej twórczości codzienne przedmioty amerykańskiej kultury popularnej. Był jednym z jedenastu nowojorskich artystów zaprezentowanych na wystawie inauguracyjnej Terrain Gallery w 1955 roku.

Bywał kontekstualizowany jako artysta wywodzący się z dziedzictwa ekspresjonizmu abstrakcyjnego Willema de Kooninga, „adaptujący swobodę techniki ekspresjonizmu abstrakcyjnego do celów figuratywnych”.

Na początku lat 60. Rivers mieszkał w nowojorskim Hotelu Chelsea, znanym z artystycznych rezydentów takich jak Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious oraz liczne osoby związane z Fabryką Andy’ego Warhola. Rivers przyprowadzał tam również kilku swoich francuskich przyjaciół z kręgu nouveau réalisme, takich jak Yves Klein (który napisał tam w kwietniu 1961 roku Manifeste de l'hôtel Chelsea), Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri czy Alain Jacquet. Kilku z nich, podobnie jak Rivers, pozostawiło dzieła sztuki w lobby hotelu jako zapłatę za pokoje. W 1965 roku Rivers miał swoją pierwszą kompleksową retrospektywę w pięciu ważnych muzeach amerykańskich.

Jego ostatnią pracą na tę wystawę była The History of the Russian Revolution, która później została na stałe wystawiona w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie. W 1967 roku Rivers spędził czas w Londynie, współpracując z amerykańskim malarzem Howardem Kanovitzem.

W 1967 roku Rivers po raz drugi podróżował do Afryki z Pierre’em Dominique’em Gaisseau, aby dokończyć ich film dokumentalny Africa and I, będący częścią przełomowego cyklu NBC Experiments in Television. Podczas tej wyprawy cudem uniknęli egzekucji, podejrzewani o bycie najemnikami.

W latach 70. Rivers ściśle współpracował z Dianą Molinari i Michelem Auderem przy licznych projektach wideo, w tym przy niesławnej pracy Tits, a także tworzył prace neonowe.

Nogi Riversa pojawiły się w filmie Johna Lennona i Yoko Ono z 1971 roku Up Your Legs Forever.

W 1971 roku był kuratorem wystawy Some American History w Institute for the Arts na Uniwersytecie Rice’a w Houston, gdzie jego własne prace pokazano obok dzieł afroamerykańskich artystów: Ellswortha Ausby’ego, Petera Bradleya, Franka Bowlinga, Daniela LaRue Johnsona, Joe Overstreeta i Williama T. Williamsa. Wystawa, mająca koncentrować się na przemocy wobec Afroamerykanów, została szeroko skrytykowana przez ogólnokrajową prasę, podobnie jak przez czarnych artystów, których prace prezentowano. Wielu z nich uważało, że kuratorstwo Riversa skupiało się na jego własnych doświadczeniach jako osoby nieczarnej, zamiast wzmacniać i eksponować perspektywy czarnych artystów, którzy bezpośrednio doświadczyli rasizmu, mającego być głównym tematem wystawy.

W latach 1940–1945 pracował jako jazzowy saksofonista w Nowym Jorku; w 1940 roku zmienił nazwisko na Larry Rivers po tym, jak został zapowiedziany jako „Larry Rivers and the Mudcats”. Studiował w Juilliard School of Music w latach 1945–1946, wraz z Milesem Davisem, z którym przyjaźnił się aż do śmierci Davisa w 1991 roku.

Larry Rivers urodził się w Bronksie jako syn Samuela i Soni Grossbergów, żydowskich imigrantów z Ukrainy. Zmienił nazwisko na Rivers w 1940 roku, na początku kariery jazzowego saksofonisty.

W 1945 roku poślubił Augustę Berger, z którą miał jednego syna, Stevena. Rivers adoptował także Josepha, syna Berger z wcześniejszego związku i wychowywał obu chłopców po rozwodzie. W latach 1953–1957 mieszkał z teściową, Berdie Burger, która była jego ulubioną modelką, w Southampton na Long Island.

W 1961 roku ożenił się z Clarice Price, walijską nauczycielką, która opiekowała się jego dwoma synami. Para miała razem dwie córki, Gwynne i Emmę, jednak związek trwał tylko sześć lat, po czym Larry i Clarice rozstali się.

Niedługo potem Rivers zamieszkał i współpracował z Dianą Molinari, która pojawia się w wielu jego pracach z lat 70.

Następnie żył w związku z Sheilą Lanham, artystką i poetką z Baltimore.

Na początku lat 80. Rivers mieszkał z figuratywną malarką East Village Darią Deshuk (1956–2017). W 1985 roku urodził im się syn, Sam Deshuk Rivers. Pozostali bliskimi przyjaciółmi aż do śmierci Riversa.

Rivers utrzymywał również relację z poetą Frankiem O’Harą pod koniec lat 50. i wygłosił mowę pogrzebową na jego pogrzebie w 1966 roku.

„…Larry Rivers spotkałem w Nowym Jorku 6 listopada 1992 r., kiedy wyszła jego książka „What Did I Do? The Unauthorized Autobiography” i zrobiłem mu serję unikalnych zdjęć. Był niezwykle ciekawą postacią, przecinaliśmy się w Marlborough Gallery, którą na nowojorskim SoHo ja również bardzo ceniłem. Zresztą na SoHo miałem indywidualną wystawę w Andre Zaree Gallery - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-andre-zarre …” – Czesław Czapliński.

Przez całą karierę artysta utrzymywał pracownie w Nowym Jorku, Southampton na Long Island oraz w Zihuatanejo w Meksyku.

Rivers zmarł w 2002 roku, pozostawiając pięcioro dzieci oraz swoją ówczesną partnerkę, poetkę Jeni Olin.

Jego główną galerią była Marlborough Gallery w Nowym Jorku. W 2002 roku w Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie odbyła się duża retrospektywa jego twórczości. Uniwersytet Nowojorski zakupił korespondencję i inne dokumenty z Larry Rivers Foundation, aby umieścić je w swoim archiwum. Jednak córki Riversa, Gwynne i Emma, sprzeciwiły się prezentowaniu jednego konkretnego filmu, ponieważ przedstawia on je nagie jako dzieci i nastolatki. Film miał rzekomo dokumentować ich dorastanie i dojrzewanie, lecz powstał, gdy nie były osobami dorosłymi i nie mogły wyrazić świadomej zgody. Sprawa została omówiona w grudniowym numerze magazynu Vanity Fair z 2010 roku oraz w październikowym numerze Grazia z 2010 roku. Zgodnie z wolą obu córek film nigdy nie będzie publicznie wyświetlany.

PORTRAIT with HISTORY Larry Rivers

  Larry Rivers (born Yitzroch Loiza Grossberg; August 17, 1923 – August 14, 2002) was an American painter, musician, filmmaker, and occasional actor. Considered by many scholars to be the "Godfather" and "Grandfather" of Pop art, he was one of the first artists to merge non-objective, non-narrative art with narrative and objective abstraction. 

Larry Rivers was born as Yitzroch Loiza Grossberg in the Bronx, New York, in the family of Jewish immigrants from Ukraine. Rivers took up painting in 1945 and studied at the Hans Hofmann School from 1947 through 1948. He earned a BA in art education from New York University in 1951. 

His work was quickly acquired by the Museum of Modern Art. A 1953 painting Washington Crossing the Delaware was damaged in a fire at the museum five years later. 

He was a pop artist of the New York School, reproducing everyday objects of American popular culture as art. He was one of eleven New York artists featured in the opening exhibition at the Terrain Gallery in 1955. 

He has been contextualised as working out of the Abstract expressionist legacy of Willem de Kooning, "adapting the freedom of the Abstract Expressionist technique towards figurative ends." 

During the early 1960s Rivers lived in Manhattan's Hotel Chelsea, notable for its artistic residents such as Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious and multiple people associated with Andy Warhol's Factory and where he brought several of his French nouveau réalistes friends like Yves Klein who wrote there in April 1961 his Manifeste de l'hôtel Chelsea, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo, Daniel Spoerri or Alain Jacquet, several of whom, like Rivers, left some pieces of art in the lobby of the hotel for payment of their rooms. In 1965, Rivers had his first comprehensive retrospective in five important American museums. 

His final work for the exhibition was The History of the Russian Revolution, which was later on extended permanent display at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. He spent 1967 in London collaborating with the American painter Howard Kanovitz.

In 1967, Rivers traveled to Africa for a second time with Pierre Dominique Gaisseau to finish their documentary Africa and I, which was a part of the groundbreaking NBC series Experiments in Television. During this trip they narrowly escaped execution as suspected mercenaries. 

During the 1970s, Rivers worked closely with Diana Molinari and Michel Auder on many video tape projects, including the infamous Tits, and also worked in neon.

Rivers's legs appeared in John Lennon and Yoko Ono's 1971 film Up Your Legs Forever. 

In 1971, he curated Some American History at the Institute for the Arts at Rice University in Houston, where his own work was exhibited alongside that of African-American artists Ellsworth Ausby, Peter Bradley, Frank Bowling, Daniel LaRue Johnson, Joe Overstreet, and William T. Williams. The exhibition, which intended to focus on violence against African-Americans, was widely criticized by national press along with the black artists whose work was shown, many of whom felt that Rivers' curation focused on his own experiences as a non-black person instead of uplifting and highlighting the perspectives of the black artists who had experienced the racism the show was supposed to foreground. 

Between 1940 and 1945, he worked as a jazz saxophonist in New York City; he changed his name to Larry Rivers in 1940 after being introduced as "Larry Rivers and the Mudcats". He studied at the Juilliard School of Music in 1945–46, along with Miles Davis, with whom he remained friends until Davis's death in 1991. 

Larry Rivers was born in the Bronx to Samuel and Sonya Grossberg, Jewish immigrants from Ukraine. He changed his name to Rivers in 1940 at the start of his career as jazz saxophonist. 

In 1945, he married Augusta Berger, and they had one son, Steven. Rivers also adopted Joseph, Berger's son from a previous relationship, and reared both children after the couple divorced. He lived with his mother-in-law, Berdie Burger, who was a favorite model of his, in Southampton, Long Island, from 1953 through 1957.

In 1961, he married Clarice Price, a Welsh school teacher, who cared for his two sons. The couple had two daughters together, Gwynne and Emma, but the relationship lasted only six years before Larry and Clarice separated. 

Shortly after, he lived and collaborated with Diana Molinari, who featured in many of his works of the 1970s.

  Rivers then lived with Sheila Lanham, a Baltimore artist and poet.

In the early 1980s, Rivers and East Village figurative painter Daria Deshuk (1956–2017) lived together and, in 1985, they had a son, Sam Deshuk Rivers. They remained good friends until Rivers's death.

Rivers also maintained a relationship with poet Frank O'Hara in the late 1950s and delivered the eulogy at O'Hara's funeral, in 1966.

  “…I met Larry Rivers in New York on November 6, 1992, on the occasion of the release of his book What Did I Do? The Unauthorized Autobiography. I made a series of unique photographs of him at that time. He was an extraordinarily interesting figure. Our paths crossed at the Marlborough Gallery, which I also greatly valued, as I did New York’s SoHo. In fact, I had a solo exhibition in SoHo at the Andre Zarre Gallery - https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-andre-zarre ....” – Czesław Czapliński.

Throughout his career, the artist maintained studios in New York City; Southampton, Long Island; and Zihuatanejo, Mexico.

Rivers died in 2002, leaving behind his five children and then companion, poet Jeni Olin. 

His primary gallery was the Marlborough Gallery in New York City. In 2002, a major retrospective of Rivers's work was held at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. New York University bought correspondences and other documents from the Larry Rivers Foundation to house in their archive. However, his daughters Gwynne and Emma objected to one particular film being displayed, as it depicts them naked as children and adolescents. The film's purpose is supposedly the documentation of their growth through puberty, but it was made when they were not consenting adults. The matter was addressed in the December 2010 issue of the magazine Vanity Fair, and the October 2010 issue of Grazia.The film will never be publicly displayed as requested by both children.