PORTRET z HISTORIĄ Jonathan Talbot

Jonathan Talbot (ur. 14 listopada 1939) jest amerykańskim artystą kolażu, malarzem i grafikiem. Jest również twórcą innowacyjnej techniki kolażu, która eliminuje użycie płynnych klejów w procesie tworzenia kolażu. Technika ta jest tematem jego książki Collage: A New Approach.

Prace Talbota były wystawiane m.in. w National Academy oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jego twórczość reprezentowała Stany Zjednoczone na wystawach sponsorowanych przez Departament Stanu USA oraz Smithsonian Institution. Dzieła Talbota znajdują się w stałych kolekcjach muzealnych w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Europie. Artysta prowadzi pracownię w Warwick w stanie Nowy Jork.

Każdego roku Talbot organizuje warsztaty dla artystów pragnących studiować kolaż, jego techniki oraz zagadnienia pokrewne. Odbywają się one w różnych miejscach w Stanach Zjednoczonych, a część z nich to bezpłatne wystawy sponsorowane przez lokalne organizacje.

Talbot jest najbardziej znany ze swoich kolaży i wielowymiarowych konstrukcji kolażowych, a także z obrazów olejnych, akwarel i akwafort.

Jest synem artystki Helen Talbot, która wystawiała swoje prace w Nowym Jorku na początku lat 30. XX wieku. Dorastał na rodzinnej farmie w północnej części stanu Nowy Jork, w hrabstwie Putnam.

Portret Jonathana Talbota z młodości został namalowany przez znanego artystę i ilustratora Arthura Lidova i ukazał się na okładce grudniowego numeru magazynu The American Mercury z 1947 roku. Wkrótce potem Talbot został zapisany do Hessian Hills School, założonej przez Elizabeth Moos — wyjątkowo postępowej szkoły w Croton-on-Hudson w stanie Nowy Jork, w której edukacja koncentrowała się na sztuce.

W latach 50. spędzał wiele wakacji w wiosce Menemsha na wyspie Martha’s Vineyard, która w tamtym okresie była letnim miejscem pobytu wielu artystów i twórców. Malarz Thomas Hart Benton, autor tekstów piosenek E. Y. „Yip” Harburg (autor Brother, Can You Spare a Dime) oraz Peter Coyote, przyszły aktor, należeli do osób, które wywarły wpływ na jego wczesny rozwój artystyczny.

Pierwsze twórcze działania Talbota związane były z muzyką. Jako samouk występował m.in. w Carnegie Hall oraz Fillmore East, a także w wielu innych miejscach w latach 60. Nagrał dwa albumy jako lider zespołu New York Electric String Ensemble — jeden dla wytwórni ESP-Disk, a drugi dla Columbia Records.

W 1970 roku poślubił Marshę Goldstein, przeprowadził się do San Francisco i skierował swoją działalność artystyczną ku sztukom wizualnym.

Po krótkim okresie studiów nad akwafortą w San Francisco Academy of Art Talbot zaczął wystawiać i sprzedawać swoje prace, początkowo ograniczając się do grafik i obrazów. Należał do San Francisco Artists Cooperative, będącej oddziałem Art Students League of San Francisco, a swoje prace sprzedawał także na ulicach w pobliżu Fisherman’s Wharf.

Po kilku latach Talbot i jego żona przenieśli się do Los Angeles, a następnie wrócili na wschodnie wybrzeże, osiedlając się w stanie New Jersey. Tam prowadził pracownie w Morristown, Montville i South Orange. W tym okresie wystawiał swoje prace w renomowanych stowarzyszeniach artystycznych, na plenerowych wystawach oraz w galeriach regionalnych działających w ramach czołowego nowojorskiego rynku sztuki.

W 1973 roku, po narodzinach pierwszego dziecka, Talbotowie przenieśli się do hrabstwa Susquehanna w Pensylwanii. Mają dwoje dzieci: Loren i Garreta.

Rok 1973 był także rokiem pierwszej ważnej wystawy indywidualnej Jonathana Talbota, która odbyła się w Friendship Library na Fairleigh Dickinson University w Madison. Kolejna wystawa indywidualna miała miejsce w 1974 roku na Drew University, również w Madison.

Po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w Nowym Jorku w 1975 roku w Associated American Artists (AAA). W tym samym roku jedna z jego akwafort została włączona do wystawy w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. W maju 1975 roku Talbotowie przeprowadzili się do Warwick w hrabstwie Orange w stanie Nowy Jork, aby być bliżej galerii na Manhattanie. W latach 1975–1981 Talbot sprzedawał akwaforty poprzez liczne galerie w całych Stanach Zjednoczonych.

W 1981 roku jego prace były prezentowane na wystawach w Schenectady Museum, Albany Institute of History and Art oraz w National Academy of Design w Nowym Jorku.

Obraz Jonathana Talbota Waterfront Buildings, Troy, New York otrzymał w 1982 roku nagrodę Ranger Fund Purchase Award przyznawaną przez National Academy. W ramach tego funduszu jury wybiera jedno dzieło spośród wystawianych prac, które zostaje zakupione od artysty i przekazane do wybranego muzeum o randze ogólnokrajowej. Nagroda ta ma na celu pobudzanie zainteresowania amerykańskim malarstwem i odgrywa istotną rolę w budowaniu kolekcji sztuki w instytucjach publicznych.

W tym okresie Talbot poznał doświadczonego artystę kolażu Rodericka Slatera, który zachęcił go do eksperymentowania z tym medium. Wpływ ten doprowadził Talbota do formy sztuki, która stała się najważniejsza w jego twórczości.

Rok 1984 przyniósł jego pierwsze indywidualne wystawy muzealne: The Collages of Jonathan Talbot w Everhart Museum w Scranton (maj) oraz The World of Jonathan Talbot w Byer Museum of the Arts w Evanston (wrzesień).

W 1986 roku Talbot miał pierwszą z czterech wystaw indywidualnych w Gimpel and Weitzenhoffer Gallery na Manhattanie (kolejne w latach 1987, 1990 i 1992). W tym okresie wystawiał także intensywnie w innych miejscach.

„…W maju 1986 r. w prestiżowej The Gimpel & Weitzenhoffer Gallery na rogu 57th Street i Fifth Avenue na Manhattanie, odbyła się indywidualna wystawa Jonathana Talbota, gdzie byłem z polskim artystą mieszkającym w Nowym Jorku Włodzimierzem Zakrzewskim – https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-włodzimierz-jan-zakrzewski   …” – Czesław Czapliński.

W 1998 roku odbyła się jego piąta indywidualna wystawa w Nowym Jorku — Collages from the Flamenco Series w Joseph Rickards Gallery. W tym samym roku ukazało się pierwsze wydanie książki Collage: A New Approach, która jest nadal dostępna w Amazon Books.

Od 1998 roku prace Talbota były tematem licznych indywidualnych wystaw muzealnych na wschodnim i zachodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych, a artysta prowadzi wykłady i warsztaty w USA, Kanadzie i Europie.

Wśród instytucji posiadających prace Jonathana Talbota w swoich zbiorach znajdują się m.in.: Academy of Art University (San Francisco), Beach Museum of Art (Kansas), Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporánea (Hiszpania), Coos Art Museum (Oregon), Everhart Museum (Pensylwania), Montclair Art Museum (New Jersey), Newark Museum (New Jersey), Musée ArtColle (Francja), San Diego Museum of Art (Kalifornia), Smith College Museum (Massachusetts), Toronto Central Library (Kanada), Muzeum Okręgowe w Toruniu (Polska) — oraz wiele innych w USA, Kanadzie i Europie.

Talbot współpracował z Robin Colodzin przy tworzeniu The Arts Map — elektronicznego, międzynarodowego narzędzia referencyjnego umożliwiającego wyszukiwanie informacji o artystach i instytucjach artystycznych według lokalizacji, nazw i kategorii. Projekt rozpoczęto pod koniec 2009 roku i był publikowany do października 2013 roku.

Jonathan Talbot jest autorem trzech książek. Dwie z nich dotyczą kolażu i technik artystycznych, a jedna jest poradnikiem dla artystów dotyczącym osiągania sukcesu zawodowego: The Artist’s Marketing and Action Plan Workbook (z Geoffreyem Howardem, ilustracje Loel Barr), Acrylic Image Transfer: A Handbook for Artists (z Jessicą Lawrence), Collage: A New Approach — piąte wydanie.

W maju 2014 roku ukazała się książka Deborah K. Snider poświęcona kolażom Jonathana Talbota, historii kolażu oraz miejscu artysty w tej historii. Publikacja zawiera pełnokolorowe reprodukcje trzydziestu trzech prac Talbota oraz jego komentarze dotyczące ich rozwoju.Tytuł: The Collages of Jonathan Talbot, Deborah K. Snider, z esejem Andrew Marvicka (Kent-Marvick), Royal Fireworks Press, maj 2014.

         PORTRAIT with HISTORY Jonathan Talbot

  Jonathan Talbot, (born November 14, 1939) is an American collage artist, painter, and printmaker. He also is the creator of an innovative collage technique that eliminates liquid adhesives from the collage assembly process. His technique is the subject of his book, Collage: A New Approach. 

Talbot's works have been exhibited at The National Academy and the Museum of Modern Art in New York. His artwork has represented the United States in exhibitions sponsored by the U. S. State Department as well as by the Smithsonian Institution. His works are included in permanent museum collections in United States, Canada, and Europe. His studio is in Warwick, New York. 

Every year Talbot schedules workshops that he conducts for artists who wish to study collage, his techniques, and related subjects. They are hosted at various locations around the United States and some are free exhibits sponsored by local organizations.

  Talbot is best known for his collages and multi-dimensional collage-constructions, as well as, for his oils, watercolors, and etchings. 

Talbot is the son of artist, Helen Talbot, who exhibited in New York in the early 1930s, and he was raised on a family farm in upstate New York in Putnam County. 

A youthful portrait of Jonathan Talbot was painted by the noted artist and illustrator, Arthur Lidov, and it appeared on the cover of the December 1947 issue of The American Mercury magazine. Shortly thereafter Talbot was enrolled in the Hessian Hills School founded by Elizabeth Moos, a notably progressive school in Croton-on-Hudson, New York, where the educational focus was on the arts. 

He spent many summers during the 1950s living in the village of Menemsha on Martha's Vineyard, an island which at that time, was the summer home of many artists and members of the creative arts. Painter Thomas Hart Benton, lyricist E. Y. "Yip" Harburg, the author of Brother Can you Spare a Dime, and Peter Coyote, who would become an actor, were among the influences upon Talbot's early artistic efforts. 

Talbot's first creative efforts were in music. A self-taught musician, Talbot's musical career included performances at Carnegie Hall and Fillmore East as well as numerous other 1960s venues. He recorded two albums as leader of the New York Electric String Ensemble, one for ESP-Disk. and one for Columbia Records. 

In 1970, he married Marsha Goldstein, moved to San Francisco, and turned his talents toward the visual arts. 

After a brief period studying etching at the San Francisco Academy of Art, Talbot started to exhibit and sell his works, at first, limited to etchings and paintings. Talbot belonged to the San Francisco Artists Cooperative, which was a branch of the Art Students League of San Francisco and also sold his works on street corners near Fisherman's Wharf. 

Within a few years, Talbot and his wife moved to Los Angeles. Later, making a return to the east coast, they moved to New Jersey where he maintained studios in Morristown, Montville, and South Orange. While in New Jersey, Talbot exhibited his works at the renowned professional and community art associations, the outdoor art shows, and the regional galleries that flourished within the preeminent New York metropolitan art market. 

During 1973 the Talbots relocated to Susquehanna County, Pennsylvania following the birth of their first child. They have two children, Loren and Garret. 

1973 is the year of Jonathan Talbot's first important solo show, which took place at the Friendship Library of Fairleigh Dickinson University in Madison. His next solo show also was held in Madison, at Drew University during 1974. 

Talbot first showed his work in New York at Associated American Artists—AAA—as it is known internationally, during 1975. This is the same year when an etching of Talbot's was included in an exhibition at the Museum of Modern Art in New York. In May of that year, the Talbots moved to Warwick in Orange County, New York, to be closer to the galleries in Manhattan that were exhibiting his work. Between 1975 and 1981 Talbot sold etchings through numerous galleries around the United States, as well. 

In 1981 his works were included in exhibitions at the Schenectady Museum, The Albany Institute of History and Art, and at the National Academy of Design in New York. 

A painting by Jonathan Talbot, "Waterfront Buildings, Troy, New York", was awarded the National Academy's Ranger Fund Purchase Award in 1982. Through the fund, the painting awards jury of the academy selects one painting to honor among their exhibition and the recipient is announced at its annual awards ceremony. The painting is purchased from the artist and donated to a nationally recognized museum, also selected by the awards committee. 

This award is intended to encourage public interest in American painters and it plays a crucial role in building the American collections of many public art institutions. 

About this time Talbot met the veteran collage artist, Roderick Slater, who encouraged him to begin experimenting with the medium of collage. This influence led him to the art form that has become his most significant. 

1984 is the year of Talbot's first solo museum exhibitions. "The Collages of Jonathan Talbot" was held at the Everhart Museum in Scranton, Pennsylvania in May and "The World of Jonathan Talbot" was held at The Byer Museum of the Arts in Evanston, Illinois in September. 

In 1986 Talbot had his first of four solo shows at the Gimpel and Weitzenhoffer Gallery in Manhattan —the others followed in 1987, 1990, and 1992. Talbot also showed extensively at other venues during that period. 

“…In May 1986, a solo exhibition by Jonathan Talbot took place at the prestigious Gimpel & Weitzenhoffer Gallery, located at the corner of 57th Street and Fifth Avenue in Manhattan. I attended the exhibition together with the Polish artist living in New York, Włodzimierz Zakrzewski (https://www.czczaplinski.com/post/portret-z-historią-włodzimierz-jan-zakrzewski) …”— Czesław Czapliński

In 1998 Talbot's fifth solo exhibition in New York, "Collages from the Flamenco Series" was held at Joseph Rickards Gallery. This is also the year that the first edition of Talbot's book, Collage: A New Approach, was published, which is still available through Amazon Books. 

Since 1998 Talbot's works have been the subject of solo museum exhibitions on both the east and west coasts of the United States and he lectures and teaches widely in the United States, Canada, and Europe. 

Among the collections that have acquired the work of Jonathan Talbot are:  Academy of Art University, San Francisco, California; Beach Museum of Art, Manhattan, Kansas; Centro Murciano de Arte Gráfico y de la Estampa Contemporanea, Caravaca de la Cruz, Spain; Coos Art Museum, Coos Bay, Oregon; Davidson Print Collection, Elon College, Elon, North Carolina; Drew University, Madison, New Jersey; Eastern Connecticut State University, Willimantic, Connecticut Everhart Museum, Scranton, Pennsylvania Fairleigh Dickinson University, Madison, New Jersey Free Library of Philadelphia, Philadelphia, Pennsylvania Georgetown University Fine Print Collection, Washington, D.C. Housatonic Museum of Art, Bridgeport, Connecticut; Longview Museum of Fine Arts, Longview, Texas Maitland Art Center, Maitland, Florida Middletown Thrall Library, Middletown, New York Montclair Art Museum, Montclair, New Jersey; Musée ArtColle, Plemet, France; NCS Teaching Collection: Kent State University, Kent, Ohio; Newark Museum, Newark, New Jersey; Oakwood Friends School, Poughkeepsie, New York; Provincetown History Preservation Project, Provincetown, Massachusetts; Sacred Heart University, Fairfield, Connecticut; San Diego Museum of Art, San Diego, California; Smith College Museum, Northampton, Massachusetts; Toronto Central Library, Toronto, Ontario, Canada; Muzeum Okręgowe w Toruniu, Toruń, Poland.

Talbot collaborated with Robin Colodzin as they created The Arts Map, an electronic, international reference tool that enabled viewers to obtain detailed information about many types of artists and related institutions and businesses by their location as well as by name and type. The project was begun in late 2009 and was published until October 2013. 

Talbot has authored three books. Two are on collage or related skills for artists and one is a guide for achieving success by artists in general. They are:  The Artist's Marketing and Action Plan Workbook, Jonathan Talbot with Geoffry Howard and illustrated by Loel Barr; Acrylic Image Transfer: A Handbook for Artists, Jonathan Talbot with Jessica Lawrence; Collage: A New Approach, Collage without liquid adhesives, Jonathan Talbot, which is in its fifth edition.

In May 2014, a book by Deborah K. Snider was published on the collages of Jonathan Talbot, the history of collage, and Jonathan's place in that history. The publication includes full-color reproductions of thirty-three of Talbot's works and the artist's commentaries on them and their evolution. 

The Collages of Jonathan Talbot, Snider, Deborah K., with essay by Andrew Marvick, Royal Fireworks Press, May, 2014.