PORTRET z HISTORIĄ Błażej Ostoja-Lniski

Błażej Ostoja-Lniski ur. w 1974 roku w Czersku. Artysta malarz, artysta grafik (warsztatowy) – głównie litograf, a także projektant książek, plakatów i krojów pism. W latach 1994–1999 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; pracę dyplomową, za którą otrzymał wyróżnienie rektorskie, przygotował na Wydziale Malarstwa pod opieką prof. Rajmunda Ziemskiego; aneks z litografii zrealizował u prof. Władysława Winieckiego.

  Profesor sztuk plastycznych (2013). Stopień doktora uzyskał w 2004 roku, doktora habilitowanego – w 2008. Związany zawodowo z macierzystą uczelnią od 1999 roku. Na Wydziale Grafiki prowadzi Pracownię Litografii (od 2008). W latach 2008–2012 kierownik Niestacjonarnych Studiów Doktoranckich przy Wydziale Grafiki oraz prodziekan tego wydziału, dziekan w kadencjach 2012–2016 i 2016–2020. Rektor ASP w Warszawie w kadencji 2020–2024; 2024–2028. 

Promotor 150 prac magisterskich w zakresie litografii i ilustracji oraz 11 rozpraw doktorskich. Recenzent 8 prac doktorskich i 10 habilitacyjnych, 10 postępowań profesorskich, a także monografii naukowych oraz innego rodzaju publikacji (Fête funèbre, red. nauk. Jacek Kornacki, 2016, recenzja sporządzona dla Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku; Wielość w jedności, red. nauk. Barbara Chojnacka, Michał F. Woźniak, 2018, – dla Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy; Skarbiec katedry gnieźnieńskiej, red. nauk. Jarosław Bogacz, 2021,– dla Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu; Aleksander Woźniak, Patrząc na Tokio, 2021,– dla Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie). 

Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych oraz autor licznych wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in.: Wystawa malarstwa – indywidualna, Galeria Sztuki Współczesnej „Oranżeria”, PAN Dom Zjazdów i Konferencji, Jabłonna, 2011; Pismo, figura, powtórzenie – indywidualna wystawa malarstwa, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk, 2012; Stać się oknem – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Test, Warszawa, 2013; Ostoja Lniscy. Pomiędzy akademią a sztuką ludową. Rodzinny dwugłos o sztuce – wystawa multidyscyplinarna, Muzeum Historyczno-Etnograficzne im. Juliana Rydzkowskiego, Galeria Współczesnej Sztuki Polskiej, Chojnice, 2015; Strategia palimpsestu – indywidualna wystawa litografii, Instytut Polski w Sofii, 2017; Miejsce – indywidualna wystawa malarstwa, Mazowiecki Instytut Kultury, Galeria XX1, Warszawa, 2018; Refuges of Images – wystawa malarstwa towarzysząca 58. Międzynarodowej Wystawie Sztuki – La Biennale di Venezia, Palazzo Mora, Wenecja, 2019; 27. Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie – wystawa pozakonkursowa, 2021;Dwóch Rektorów na jednej wystawie plakatów, Bułgarski Instytut Kultury, Warszawa, 2022; Natura obrazu, obraz natury – indywidualna wystawa malarstwa, Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, Warszawa, 2022/23; Obraz natury – indywidualna wystawa malarstwa, Muzeum Narodowe im. Andrzeja Szeptyckiego, Lwów, 2023.

  „…Na wernisażu wystawy w salonie Golden Mark 7 listopada 2024 o godzinie 19.00 przy pl. Konstytucji 6 w Warszawie spotkałem i fotografowałem Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie prof. Błażeja Ostoja-Lniskiego pt. „Pejzaż”. Wielowarstwowe obrazy-obiekty artysty można było oglądać do 27 listopada.

Obrazy cechują się symetrią i brakiem horyzontalności; inspiracją były kolory ziemi. Motywem przewodnim prac są: figura, pismo, pejzaż oraz jego elementy, które nie poddają się definiowaniu. Efektem są wielowarstwowe obrazy-obiekty…” – Czesław Czapliński.

„…Ten rodzaj podejścia do malarstwa nie pozwala na szybką pracę, powierzchowną manipulację; niezbędna jest cierpliwość, skupienie, obserwacja procesów zachodzących na powierzchni obrazu i następnie modelowanie kolejnych warstw. Z tej materii tworzę swój świat, który porządkuję od nowa, zachowując czułość dla detalu, a jednocześnie odrzucając zbędne elementy, zostawiając esencję, uwydatniając rytm wielokrotnie przekształcanej formy. Malarstwo moje jest jak strumień czasu, z którego wylatują zeschnięte liście, a zostaje szkielet. Oswajanie materii…” – mówi Błażej Ostoja-Lniski w wywiadzie dla Bałtyckiej Galerii Sztuk Współczesnych.

  Kurator Galerii Arboretum w Muzeum Narodowym w Warszawie w latach 2002–2007. Administrator stron internetowych promujących działalność Wydziału Grafiki – pracownialitografii.pl oraz wielkiwodewil.pl. Redaktor rocznika „Ostoja Litografii” od 2012 roku. Właściciel wydawnictwa TYPOFORGE STUDIO od 2015, publikuje m.in. książki opracowane przez studentów: Natalia Olbiński, Atlantyda – przewodnik po mieście, 2017; Julia Dobrzańska, Cztery pory roku w rezerwacie przyrody Morysin, współwydanie z Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, 2018; Magdalena Boffito, Bazar, 2020; Viktar Aberamok, Emigracja (do sztuki), 2022.

Współautor (wraz z Michałem F. Woźniakiem, Dorotą Folgą-Januszewską i Kajetanem Gizińskim) książki Jerzy Tchórzewski. Monotypia. Grafika. Rysunek, red. nauk. Kajetan Giziński, Michał F. Woźniak, Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2018. 

Doktor honoris causa Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki (2023). Uhonorowany Nagrodą im. Tadeusza Kulisiewicza (2008), nagrodą Rektora ASP w Warszawie „Pegaz” (2015) oraz Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2023). Laureat: warszawskiego konkursu Najlepsza Grafika Miesiąca(wielokrotnie); konkursu Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek Najpiękniejsze Książki Roku – za opracowanie graficzne wydanych przez ASP w Warszawie publikacji: Władysław Winiecki. Wielki Wodewil (2010; za tę książkę otrzymał także Nagrodę Honorową Towarzystwa Bibliofilów Polskich), Marian Murawski. Ilustracje (2013), Jacek Dyrzyński. Malarstwo (2017; wyróżnienie); „Pióra Fredry” w ogólnopolskim konkursie edytorskim na Najlepszą Książkę Roku za opracowanie graficzne publikacji Karpacki świat Bojków i Łemków. Roman Reinfuss. Fotografie (Wydawnictwo BoSz, 2015).

  Prace w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie, Biblioteki Narodowej, Muzeum Warszawy, Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Witolda Gombrowicza w Kielcach, Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego, Muzeum Historyczno-Etnograficznego im. Juliana Rydzkowskiego w Chojnicach, Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w kolekcji grafiki Galerii Sztuki Współczesnej BWA w Katowicach. 

Nagrody: Nagroda im. Tadeusza Kulisiewicza (2008); Najlepsza Grafika Miesiąca (wielokrotnie) Nagroda Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek za Najpiękniejszą Książkę Roku 2011, 2014 i 2017 Nagroda Honorowa Towarzystwa Bibliofilów Polskich (2011); Nagroda Rektora ASP w Warszawie „Pegaz” (2015); Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2023).

PORTRAIT with HISTORY Błażej Ostoja-Lniski

  Błażej Ostoja-Lniski, born in 1974 in Czersk. A painter and printmaker (primarily a lithographer), as well as a designer of books, posters, and typefaces. Between 1994 and 1999 he studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw. His diploma project, awarded with a Rector’s Distinction, was completed at the Faculty of Painting under the supervision of Prof. Rajmund Ziemski, with a lithography annex realized under Prof. Władysław Winiecki.

He was awarded the title of Professor of Fine Arts in 2013. He obtained his doctoral degree in 2004 and his postdoctoral (habilitation) degree in 2008. Professionally associated with his alma mater since 1999, he has been head of the Lithography Studio at the Faculty of Graphic Arts since 2008. Between 2008 and 2012 he served as Head of the Part-Time Doctoral Studies at the Faculty of Graphic Arts, and as Vice-Dean of the same faculty; he was Dean during the terms 2012–2016 and 2016–2020. Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw in the terms 2020–2024 and 2024–2028.

He has supervised 150 master’s theses in lithography and illustration, as well as 11 doctoral dissertations. He has reviewed 8 doctoral theses and 10 habilitation procedures, 10 professorial proceedings, as well as scholarly monographs and other types of publications (including: Fête funèbre, ed. Jacek Kornacki, 2016 – reviewed for the Academy of Fine Arts in Gdańsk; Wielość w jedności, eds. Barbara Chojnacka and Michał F. Woźniak, 2018 – for the Leon Wyczółkowski District Museum in Bydgoszcz; Skarbiec katedry gnieźnieńskiej, ed. Jarosław Bogacz, 2021 – for Adam Mickiewicz University in Poznań; Aleksander Woźniak, Patrząc na Tokio, 2021 – for the University of Warmia and Mazury in Olsztyn).

He has participated in several dozen group exhibitions and authored numerous solo exhibitions in Poland and abroad, including: Painting Exhibition – solo show, Gallery of Contemporary Art “Oranżeria”, PAN Conference and Retreat House in Jabłonna, 2011; Script, Figure, Repetition – solo painting exhibition, Baltic Gallery of Contemporary Art, Słupsk, 2012; Becoming a Window – solo painting exhibition, Galeria Test, Warsaw, 2013; Ostoja Lniski Family: Between the Academy and Folk Art. A Family Dialogue on Art – multidisciplinary exhibition, Historical and Ethnographic Museum, Gallery of Contemporary Polish Art, Chojnice, 2015; Strategy of the Palimpsest – solo lithography exhibition, Polish Institute in Sofia, 2017; Place – solo painting exhibition, Mazovian Institute of Culture, Galeria XX1, Warsaw, 2018; Refuges of Images – painting exhibition accompanying the 58th International Art Exhibition – La Biennale di Venezia, Palazzo Mora, Venice, 2019; 27th International Poster Biennale in Warsaw – non-competitive exhibition, 2021; Two Rectors in One Poster Exhibition, Bulgarian Cultural Institute, Warsaw, 2022; Nature of the Image, Image of Nature– solo painting exhibition, Museum of King Jan III’s Palace at Wilanów, Warsaw, 2022/23; Image of Nature – solo painting exhibition, The Andrey Sheptytsky National Museum in Lviv, 2023.

“…At the opening of the exhibition at the Golden Mark salon on 7 November 2024 at 7:00 PM, located at 6 Constitution Square in Warsaw, I met and photographed the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw, Prof. Błażej Ostoja-Lniski, at his exhibition titled Landscape. The artist’s multilayered painting-objects could be viewed until 27 November.

The paintings are characterized by symmetry and the absence of horizontality; their inspiration lay in the colours of the earth. The leading motifs of the works include the figure, script, landscape and its elements that resist definition. The result is multilayered painting-objects…” — Czesław Czapliński

“…This way of approaching painting does not allow for quick work or superficial manipulation; patience, focus, and the observation of processes occurring on the surface of the painting are essential, followed by modelling subsequent layers. From this material I create my world, which I reorder anew, preserving sensitivity to detail while simultaneously eliminating unnecessary elements, leaving only the essence and highlighting the rhythm of a form transformed many times. My painting is like a stream of time from which dried leaves fly away, leaving only a skeleton. Taming the matter…” — says Błażej Ostoja-Lniski in an interview for the Baltic Gallery of Contemporary Art.

He served as curator of the Arboretum Gallery at the National Museum in Warsaw from 2002 to 2007. He is the administrator of websites promoting the activities of the Faculty of Graphic Arts — pracownialitografii.pl and wielkiwodewil.pl. Since 2012, he has been the editor of the annual Ostoja Litografii. Since 2015 he has owned the publishing house TYPOFORGE STUDIO, which publishes, among others, books created by students: Natalia Olbiński, Atlantyda – A Guide to the City (2017); Julia Dobrzańska, Four Seasons in the Morysin Nature Reserve, co-published with the Museum of King Jan III’s Palace at Wilanów (2018); Magdalena Boffito, Bazar (2020); Viktar Aberamok, Emigration (into Art) (2022).

He is co-author (together with Michał F. Woźniak, Dorota Folga-Januszewska and Kajetan Giziński) of the book Jerzy Tchórzewski. Monotype. Graphics. Drawing, eds. Kajetan Giziński and Michał F. Woźniak, Leon Wyczółkowski District Museum in Bydgoszcz, 2018.

Doctor honoris causa of the Lviv National Academy of Arts (2023). Recipient of the Tadeusz Kulisiewicz Award (2008), the “Pegasus” Award of the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw (2015), and the Gold Medal “Gloria Artis – Meritorious for Culture” (2023). Laureate of the Warsaw competition Best Graphic Work of the Month (multiple times), and of the Polish Publishers Association competition The Most Beautiful Book of the Year for the graphic design of publications issued by the Academy of Fine Arts in Warsaw: Władysław Winiecki. The Great Wodewil (2010; for this book he also received the Honorary Award of the Polish Bibliophiles’ Society), Marian Murawski. Illustrations (2013), Jacek Dyrzyński. Painting (2017; honourable mention); as well as the “Fredro’s Quill” award in the national editorial competition for the Best Book of the Year for the graphic design of The Carpathian World of the Boykos and Lemkos. Roman Reinfuss. Photographs (BoSz Publishing House, 2015).

His works are held in the collections of the National Museum in Warsaw, the National Library of Poland, the Museum of Warsaw, the Leon Wyczółkowski District Museum in Bydgoszcz, the Witold Gombrowicz Provincial Public Library in Kielce, the University of Łódź Library, the Julian Rydzkowski Historical and Ethnographic Museum in Chojnice, the Wiktor Ambroziewicz Museum of the Chełm Land in Chełm, the Museum of the Academy of Fine Arts in Warsaw, and the Contemporary Art Gallery BWA in Katowice.

Awards: Tadeusz Kulisiewicz Award (2008); Best Graphic Work of the Month (multiple times); Polish Publishers Association Award for The Most Beautiful Book of the Year (2011, 2014, 2017); Honorary Award of the Polish Bibliophiles’ Society (2011); “Pegasus” Award of the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw (2015); Gold Medal “Gloria Artis – Meritorious for Culture” (2023).